Thứ Hai, 10 tháng 12, 2012

Các thuật ngữ trong thiết kế (còn tiếp)


Các thuật ngữ trong thiết kế

Concept Art là gì?

Nó là một dạng của tranh minh họa với mục đích trình bày những ý chính mang tính chất thị giác của một thiết kế, ý tưởng hay một tâm trạng sẽ được sử dụng trong một bộ phim, một trò chơi điện tử hay một quyển truyện tranh trước khi nó được sản xuất và phát hành một cách chính thức.

Thuật ngữ này được sử dụng rộng rãi trước tiên bởi các nhà thiết kế trong ngành chế tạo ô tô và sản xuất trò chơi điện tử truyền thống. Kể từ sau năm 1930, thuật ngữ đã chính thức được sử dụng bởi các nhà làm phim hoạt hình, như là một công cụ không thể thiếu trong việc trình bày các ý tưởng về màu sắc, chất liệu, tâm trạng, tình huống... của một cảnh phim hoàn chỉnh. Sau đó nó tiếp tục trở thành một phần trong tiến trình sản xuất của ngành công nghiệp Trò chơi điện tử, khi mà những bức vẽ các chi tiết "đồ chơi", nhân vật, cảnh trí sẽ giúp các khâu thiết kế kế tiếp dễ dàng hình dung ra và đi sâu vào việc hoàn tất các chi tiết bổ sung.

Trong ngành công nghiệp giải trí, Nó là khâu trung gian chuyển tải ý tưởng từ nhà biên kịch, người sáng tác kịch bản thành các bản vẽ sơ phác (cũng có khi hoàn chỉnh) miễn sao tạo thuận lợi tối đa cho các khâu kế tiếp nó, bảo đảm thành quả cuối cùng là đồng nhất với ý tưởng ban đầu.

Nói một cách tổng quát, nó như một chuyên gia chuyển ngữ các suy nghĩ, ý tưởng trừu tượng mơ hồ thành nhưng cái mà chúng ta có thể nhìn thấy và hiểu rõ bằng mắt thường. Chính vì tầm quan trọng này mà Comcept Art có mặt trong hầu hết các lĩnh vực liên quan tới thiết kế.

Ngày nay để trao dồi thêm kiến thức, các họa sĩ phụ trách mảng này thường xuyên tra cứu các ảnh chụp các mẫu vật thật để đảm bảo các minh họa mà mình vẽ ra vừa giàu sự tưởng tượng, vừa gần gũi thân quen.

Một cách cụ thể hơn, trong cộng đồng ZDA, doanminhman, marooned là những tác giả có khá nhiều các tác phẩm theo thể loại này. Hiện nay có thêm yooyie, terradyfxevo. một ví dụ khác, các tác phẩm của tophuonghp có thể được coi như thuộc concept art nếu nó là bản vẽ cho một trò chơi hay một bộ phim, cũng có thể được coi là thuộc thể loại anime/comic nếu nó chỉ là những bức vẽ chơi bình thường.

Cho nên khi tự phân loại tác phẩm, các tác giả có thể căn theo mục đích sau đó để phân chia thể lại hợp lý. Trong khuôn khổ ZDA, Concept art có thể tạm bao gồm các tác phẩm sau:

+ Các bức vẽ cảnh vật cho một bộ phim
+ Bản vẽ các loại phục trang, đồ vật, xe cộ, vũ khí do tưởng tượng ra
+ Các tác phẩm manip các storyboard dành cho quảng cáo cũng có thể được xếp vào concept art
+ Các tác phẩm manip có chức năng như một story board

Cũng theo định nghĩa này, các tác phẩm khác (phác nhanh hay hoàn chỉnh) nếu nội dung nó không nhằm phục vụ cho một khâu kế tiếp sau đó thì được coi như một tác phẩm sáng tác nghệ thuật đơn thuần.



Screen Art

Hiểu một cách nôm na để chỉ những tác phẩm có định dạng file pixel nói chung (Những tác phẩm được vẽ theo lối vecto không thuộc thể loại này). Một cách ngắn gọn, nó chỉ những thể loại tác phẩm có liên quan tới việc sửa chữa, cắt ghép, tạo kỹ xảo trên các bức ảnh chụp và những tác phẩm được thực hiện bằng cách vẽ tay trên máy theo định dạng pixel (bằng chuột, bàn vẽ)



Vexel

Là một từ sáng tạo mới trên nền hai chữ ban đầu là vector và pixel: Dùng để chỉ các tác phẩm vẽ theo dạng comic, vector bằng chương trình Photoshop, hay hiểu môt cách nôm na là những bức vẽ Photoshop giả vector



Sketch (Phác tay)

Điểm khác biệt duy nhất giữa chúng chính là: Bản vẽ Concept Art sau đó được các bộ phận thiết kế khác phát triển và hoàn thiện, thì ngược lại Sketch là những phác tay ngẫu nhiên theo cảm hứng, hay cho những tác phẩm nghệ thuật mà sau đó chính người vẽ Sketch sẽ tiếp tục hoàn thiện nó để trở thành một tác phẩm nghệ thuật hoàn chỉnh.

Một cách dễ hiểu hơn nữa, khi thực hiện một bản Concept Art, người họa sĩ tất nhiên sẽ tiến hành vẽ phác trước những nét cơ bản, nét khung và chúng được coi như Sketch. Từ Sketch này, người họa sĩ sẽ tiếp tục hoàn thiện nó. Bản vẽ sau khi hoàn tất, cho dù có được vẽ chi tiết đến đâu, nó vẫn chỉ là Bản phác ý tức Concept Art cho những giai đoạn thiết kế tiếp theo.



Manipulation

Hiểu nôm na là "Ghép ảnh nghệ thuật" để chỉ một nhánh khác của manip, nhưng không trở thành một tác phẩm nghệ thuật hoàn chỉnh mà chỉ dừng lại ở cắt, ghép, phân bố, kết hợp kỹ xảo blending, brush... làm cho một bức ảnh chụp trở nên đẹp, đặc biệt hơn



Freehand

là 1 thể loại bao hàm tất cả các tác phẩm VẼ TAY HOÀN TOÀN có thể trên các chất liệu khác nhau. Ví dụ: như Graffity là 1 điển hình, bên cạnh đó còn có các tác phẩm trang trí handmade trên các vật dụng, vẽ giầy + nón + áo cũng là 1 dạng freehand. có lẽ điểm khác lớn nhất của freehand so với các thể loại khác là không hề dính dáng đến in ấn.



Artisan crafts

Nó cũng giống như freehand ở khía cảnh thủ công, làm tay nhưng lại KHÔNG CẦN VẼ. Đơn giản nhất như làm dây đeo tay, trang sức thủ công, kim hoàn, may đồ búp bê. Nói tóm lại cả Freehand và Artisan crafts đều hướng đến khía cạnh làm thủ công là chính và đi theo 2 hướng khác nhau như đã nói ở trên.



Pop Art là gì?

Là một trào lưu nghệ thuật nổi lên vào giữa những năm 1950 ở Anh và cuối những năm 1950 ở Mỹ. Khái niệm Pop Art xuất hiện đầu tiên trong một bài tiểu luận nhan đề "Nghệ thuật và truyền thông đại chúng" của tác giả Lawrence Alloway - Người phụ trách bảo tàng và cũng là một nhà phê bình nghệ thuật người Anh. Và mặc dù thuật ngữ ông sử dụng lúc đó là "Văn hóa nghệ thuật đại chúng" nhưng ông vẫn được biết đến như một trong những người tiên phong ủng hộ và cổ vũ Pop Art trở thành một trường phái nghệ thuật chính thống.

Đặc trưng cơ bản của nó là những chủ đề và những kỹ thuật có xuất xứ từ các phương tiện truyền thông đại chúng cùng thời như báo chí, quảng cáo, truyện tranh. Ở một khía cạnh nào đó nó gần giống với trường phái Biểu hiện trừu tượng.

Vì phục vụ cho thị hiếu quần chúng, chủ đề và các thành phần cấu tạo nên một tác phẩm popart rất gần gũi và bình dân, nó nhấn mạnh tới màu sắc lòe loẹt, bắt mắt và gây ấn tượng thị giác tức thì với những gam màu sặc sỡ, tươi mới và tương phản mạnh mẽ.

Miscellaneous

Dịch ra tiếng việt là hỗn hợp, linh tinh, theo ý mình tạm gọi nó là Thể loại khác hay Tổng hợp. Cũng có thể hiểu đó là những tác phẩm không thuộc về bất cứ một thể loại nào khác trong danh sách quy định.



Mixed media (phong cách Hỗn hợp)

Nó dùng để chỉ một tác phẩm được thực hiện đồng thời bằng nhiều cách thức khác nhau. Ví dụ như tranh cắt giấy có kết hợp thêm vẽ tay, hoặc tranh chất liệu đều thuộc thể loại này. Một ví dụ khác: Một tác phẩm thuần túy chữ thì được xếp vào Text Art hay Typhography (Nghệ thuật chữ) , tuy nhiên nếu nó có sự kết hợp thêm hình vẽ, ảnh photo, brush thì nó sẽ trở thành Mixed media.



"Miscellaneous" và "Mixed media" có nội dung tương tự nhau, hai khái niệm này dễ bị nhầm lẫn, tuy nhiên vẫn có một cách đơn giản để phân biệt chúng. Mixed media (phong cách Hỗn hợp) là một từ chỉ một phong cách sáng tác trong nghệ thuật, còn Miscellaneous (thể loại Tổng hợp) chỉ là một từ dùng để phân loại tác phẩm một cách đơn thuần.

Nếu bạn nào vào Deviantart tham khảo thêm cách phân loại của họ sẽ thấy trong đề mục "Traditional Art" và "Digital Art" vừa có Mixed media, lại vừa có Miscellaneous là vì vậy. Trong trường hợp Mixed media tiếp tục được chia thành các thể loại bé hơn thì trong số nó chắc chắn sẽ có cả Miscellaneous.


Pixel Art (Tranh điểm ảnh)

Thuật ngữ này dùng để chỉ các tác phẩm được vẽ theo dạng chấm từng điểm ảnh trong một hệ khung lưới cho trước , sau đó tác phẩm này sẽ được thu nhỏ lại và hình ảnh mà chúng ta thấy sẽ do các điểm ảnh màu đó tạo thành.



Nếu bạn nào có làm việc trong ngành thiết kế Game thì chắc chắn sẽ biết rất rõ về thể loại này

Các icon trên yahoo mà chúng ta thấy trước đây chính là những tác phẩm thuộc Pixel Art !

zda.vn 

Thứ Sáu, 30 tháng 11, 2012

PopInk Soaps – Phong cách thiết kế hiện đại, trẻ trung, tươi sáng



PopInk Soaps – Phong cách thiết kế hiện đại, trẻ trung, tươi sáng

PopInk Soaps là thành quả của quá trình hợp tác giữa công ty French Paper, Laurie DeMartino Design và PopInk sau một thời gian dài nỗ lực cố gắng. Đây là dòng sản phẩm xà phòng bánh với nhiều hương thơm khác nhau, xinh xắn, nhỏ gọn và rất tiện dụng. Bao bì sản phẩm do Charles S. Anderson Design thiết kế, mang phong cách hiện đại, trẻ trung, màu sắc tươi sáng và bắt mắt.
Được thành lập từ năm 1989, Charles S. Anderson Design (CSA DESIGN) là công ty chuyên về thiết kế, quảng cáo, xây dựng thương hiệu và phát triển thị trường, có trụ sở đặt tại thành phố Minneapolis, Mỹ. Trong nhiều năm qua, CSA DESIGN đã tạo ra rất nhiều mẫu thiết kế có sức thuyết phục tuyệt đối đối với khách hàng cũng như tạo được danh tiếng đáng kể trong ngành công nghiệp thiết kế trong nước và quốc tế. CSA DESIGN đã giành được rất nhiều giải thưởng nghệ thuật về thiết kế bao bì, về hệ thống nhận diện thương hiệu và thiết kế sản phẩm cho mọi đối tượng khách hàng khác nhau trên thế giới. Ngoài ra, các sản phẩm của công ty cũng được trưng bày tại nhiều cuộc triển lãm tầm cỡ trên thế giới như: Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, Bảo tàng Thiết kế Quốc gia Cooper-Hewitt của Viện Smithsonian, Học viện Nghệ thuật Đương đại London và The Ginza Graphic Gallery ở Tokyo...


Thứ Sáu, 16 tháng 11, 2012

Marketing Design


Marketing Design

... NHỮNG KỶ NIỆM CỦA THỜI KỲ BAO CẤP CÓ LẼ NHIỀU NGƯỜI VẪN CHƯA QUÊN CẢNH XẾP HÀNG ĐONG GẠO BẰNG SỔ; MUA THỊT, MUA DẦU BẰNG TEM PHIẾU… CÒN NẾU CẦN MUA NƯỚC MẮM THÌ PHẢI MANG THEO MỘT CÁI CHAI ĐỂ NGƯỜI TA RÓT VÀO CHO MÌNH...

Thời kỳ đó, chẳng mấy ai quan tâm đến hình thức bên ngoài, bao bì của sản phẩm cả. Hẳn
rằng khi sống ở thời kỳ đó, ít ai nghĩ được là đến ngày hôm nay, có rất nhiều nhãn hiệu nước mắm trên thị trường cạnh tranh với nhau và để bán được sản phẩm thì các loại nước
mắm đó phải được đựng trong những cái chai được thiết kế, tạo dáng theo phong cách riêng. Còn nhãn hiệu được dán lên đó để nhận diện thương hiệu cũng là chuyện đương nhiên không thể thiếu. Đó là ví dụ cụ thể để minh hoạ cho triết lý “Marketing” thì phải “Design” và nói rộng ra thì nhu cầu về thiết kế chỉ nổi lên trong một nền kinh tế thị trường mang tính cạnh tranh. Với một nền kinh tế bao cấp, sản phẩm được đưa ra thị trường theo chế độ cấp phát nên về cơ bản sẽ không cần đến yếu tố thẩm mỹ, hình thức mà vẫn đến được tay người sử dụng, thậm chí còn phải chen lấn, xếp hàng để nhận mà chưa chắc đã còn. Tuy nhiên, khi không còn cơ chế bao cấp đó nữa thì sản phẩm đưa ra thị trường muốn bán được sẽ phải tiếp thị, quảng cáo, xây dựng kênh phân phối… Bên cạnh các yếu tố đó thì hình thức của sản phẩm cũng hết sức quan trọng, không thể xem thường. Và thế là, “Design” đã hình thành do nhu cầu của “Marketing”. Vậy thì chúng ta cần phải làm gì để thúc đẩy sự phát triển của lĩnh vực Design tại Việt Nam? Để tạo ra một bầu không khí thực sự hiểu nhau hơn thì có lẽ bên cạnh các kiến thức chuyên môn, các hoạ sĩ mỹ thuật công nghiệp cần được đào tạo thêm về Marketing, thương mại. Còn với các cử nhân kinh tế, thương mại thì cũng phải được học thêm kiến thức về Design chăng? Có lẽ đó cũng mới chỉ là những kiến thức mang tính “đặt vấn đề” mà thôi. Giống như vẽ người thì phải học giải phẫu, tạo dáng sản phẩm công nghiệp đương nhiên phải hiểu biết về công nghệ chế tạo, nguyên lý về chi tiết máy, về công nghệ vật liệu… Đây hẳn là một vấn đề cần được đặt ra một cách nghiêm túc từ nhiều phía. Dư luận chắc chắn trông chờ vào câu trả lời của các nhà hoạch định chiến lược phát triển về sản xuất công nghiệp và những người có trách nhiệm trong nền giáo dục nước nhà.
Đức Hoàng (Blackdee.net)



Thứ Sáu, 2 tháng 11, 2012

THIẾT KẾ ĐỒ HOẠ



THIẾT KẾ ĐỒ HỌA



Thiết kế Đồ Họa




Thiết kế Đồ hoạ
(thời gian 1 năm)
hình thức: xét tuyển


Mỹ thuật căn bản

Hiểu về nhiếp ảnh căn bản, ánh sáng, đường nét, tạo dáng, bố cục, chất liệu...

Nhiếp ảnh thời trang, Stylist, sản phẩm...





Nhiếp ảnh

Hiểu về nhiếp ảnh căn bản, ánh sáng, đường nét, tạo dáng, bố cục, chất liệu...

Nhiếp ảnh thời trang, Stylist, sản phẩm...



Chuyên ngành

Làm quen các phần mềm thiết kế trên máy tính (iMac)
Thiết kế logo

Thiết kế Bao bì

Thiết kế báo chí, catalog
Typography
Thiết kế bộ nhận diện
 thương hiệu
Công nghệ in
Quảng cáo - Truyền thông

Thực tập





Design Marketing

Tìm hiểu, nghiên cứu thị trường,

tối ưu hoá sản phẩm thiết kế trên phương diện 

hướng tới người dùng.




Đồ án Tốt nghiệp





Thuyết trình, trình bày sản phẩm từ ý tưởng tới hiện thực.

Triển lãm, trưng bày sản phẩm.




LỊCH KHAI GIẢNG & HỌC PHÍ
 Để biết lịch khai giảng cụ thể, bạn vui lòng click vào đây



 Hoalanstudies luôn có chính sách ưu đãi học phí cho các bạn, vui lòng liên hệ chúng tôi để biết thêm chi tiết.